Pilihan Kritikan: Senarai Boleh Datang untuk Filem Buffs di L

Pawagam memainkan peranan penting dalam kehidupan mana-mana masyarakat. Ia adalah bentuk seni yang popular. Banyak orang mencari pergi ke pawagam salah satu cara terbaik untuk menghabiskan masa lapang mereka. Penonton filem kebanyakannya muda.

Oleh kerana pelbagai kemudahan video, kehadiran pawagam telah menurun dengan ketara. Tetapi tidak ada yang menafikan hakikat bahawa tabiat panggung wayang masih lagi kuat.

Tidak kira betapa besar tempat tempat tinggal anda (sama ada ia sebuah bandar besar atau sebuah bandar kecil yang kecil, atau bahkan sebuah penempatan) ada kemungkinan terdapat pawagam di sana.

Terdapat genre filem ciri seperti barat, thriller, muzik, drama dan komedi. Pertunjukan berlangsung selama dua atau tiga jam dan kebanyakan pawagam mempunyai sekurang-kurangnya 4 persembahan sehari. Tidak ada keraguan bahawa persembahan bioskop yang baik adalah hiburan yang sangat baik dan agak murah. Filem akhir pawagam di negara ini telah dikuasai oleh filem-filem yang dihasilkan di Amerika Syarikat. Dan kecenderungan ini berkembang.

Bagi saya, saya suka pergi ke pawagam. Sayang sekali, saya tidak selalu mempunyai masa untuk itu. Ia rahsia terbuka bahawa kita hidup dalam masa yang sangat sukar sekarang. Tetapi orang memerlukan sesuatu yang menggembirakan dan menyenangkan, sesuatu yang perlu ditertawakan. Itulah sebabnya saya memberi keutamaan kepada komedi. Komedi terakhir, saya nampak, adalah «Buaya Dandy». Filem itu menceritakan tentang pengembaraan lucu seorang wanita cantik muda - wartawan dan pemburu buaya yang kuat dan berani. Pada mulanya, hubungan mereka tidak ramah. Dia juga menatapnya dan dia juga mengabaikannya. Tetapi selepas dia menyelamatkannya dari beberapa situasi yang sukar, hubungan mereka menjadi lebih mesra. Akhir yang bahagia adalah ciri penting filem Amerika. Begitu juga dengan komedi ini. Watak-watak utama jatuh cinta antara satu sama lain pada akhir filem.

1. Bagaimanakah ramai orang dapat pergi ke pawagam?
2. Siapakah yang membentuk penonton wayang?
3. Mengapakah kehadiran pawagam merosot dengan mendadak?
4. Adakah tabiat pemula tetap kuat?
5. Apakah jenis filem ciri yang ada?
6. Berapa banyak persembahan mempunyai banyak pawagam setiap hari?
7. Apa filem yang mempunyai skrin pawagam di negara ini dikuasai oleh?
8. Adakah anda suka pergi ke pawagam?
9. Dalam masa apa kita hidup sekarang?
10. Apa yang anda berikan kepada anda?
11. Apakah filem yang anda lihat yang terakhir katakan?
12. Apakah ciri penting filem Amerika?


Perbendaharaan kata:
untuk menghabiskan masa lapang seseorang - проводить свое свободное время
penonton filem - киноаудитория, кинозрители
terutamanya - по преимуществу, главным образом
kemudahan video - video-salon
untuk muncul - появляться, возникать
tabiat berterusan bioskop - привычка ходить в кино
penyelesaian - поселок
pengembaraan - приключения
orang dewasa - selebriti
tidak tanpa kesenangan - не без удовольствия
untuk menyertakan - включать
feature film - художественный фильм
genre - genre
barat - вестерн
thriller - trelerer
prestasi - persembahan
hiburan - развлечение
skrin pawagam - киноэкран
untuk menguasai - превалировать, занимать ведущее место
to be loved - любить что-либо, нравиться кому-либо
itu kasihan - jual, к сожалению
ia adalah rahsia terbuka - tidak ada yang lain, malah.
untuk memberi keutamaan kepada kejayaan. - отдавать предпочтение чему-либо
petualangan lucu - забавные приключения
wartawan wanita - женщина-репортер
pemburu - охотник
untuk melihat ke bawah. - смотреть свысока, презирать кого-либо
untuk menyelamatkan diri. keluar dari smth. - спасти кого-либо
ciri penting - важная черта
untuk jatuh cinta antara satu sama lain - влюбиться

SoCal cinephiles dengan Cannes iri hati boleh berpesta pada bufet klasik bulan ini, termasuk karya dari Elaine May dan Kenji Mizoguchi, serta Cassavetes, Scorsese, Sembene dan heavyweights Iran.

A BULAN FILMMAKERS WANITA DI BEV BARU | 7165 Beverly Blvd.

Dalam perubahan yang dialu-alukan, New Beverly Cinema mendedahkan hampir keseluruhan kalendar mereka kepada filem-filem yang diarahkan oleh wanita. Seleksi terdiri dari yang termaktub kepada yang tidak jelas, dan juga menjalankan gamut dari komedi ke roman ke drama ke semua titik di antara. Di samping perhatian terhadap pencipta filem Hollywood, Dorothy Arzner, sorotan-sorotan termasuk trio dua kali ganda bil, termasuk, pada 8 dan 9 Mei, filem Claudia Weill yang tidak dikenali Teman wanita dan Giliran saya, pada 15 dan 16 Mei, karya Elaine May 1976 Mikey & Nicky, dengan Peter Falk dan John Cassavetes dalam peranan tajuk, diikuti oleh drama kewartawanan 1977 Joan Micklin Silver Antara Talian, dan, pada 17 dan 18 Mei, ciri '80s ikon Martha Coolidge Lembah Girl, yang menampilkan Nicolas Cage dan Deborah Foreman, dan sulungnya Sofia Coppola The Virgin Suicides. Sementara itu, Rabu, matinees diberikan kepada drama-drama-drama-drama-drama-drama-drama-drama-drama wanita dari Hollywood abad pertengahan dan akan menyertakan dua klasik Vincente Minnelli, Gigi (1 Mei) dan The Wagon Band (22 Mei), versi 1956 George Cukor A Star Is Born (8 Mei), Jean Negulesco Cara Menikah Jutawan (15 Mei), dan terakhir tetapi pastinya tidak terkecuali, Howard Hawks ' Puan-puan Memilih Blondes (29 Mei).

KESELAMATAN DAN SKORSESE DI EGYPTIAN | 6712 Hollywood Blvd.

Lebih dari sembilan malam pada bulan Mei, Cinematheque Amerika akan mempersembahkan satu siri ciri-ciri dua pasangan yang dipadankan oleh dua pengarah Amerika yang paling dihormati, John Cassavetes dan Martin Scorsese, di Teater Mesir. Pengaruh masa yang lama di antara satu sama lain, Cassavetes dan Scorsese masing-masing mula membuat perarakan ke dalam pembuatan filem bebas seperti era studio Hollywood runtuh pada akhir 1950-an dan awal 1960-an. Bergerak secara kasar secara kronologi, siri - dibentangkan sebahagian besarnya pada 35mm - bermula pada 2 Mei dengan ciri-ciri sulung Cassavetes dan Scorsese masing-masing, Shadows dan Siapa Yang Mengetuk di Pintu Saya, dan terus menyentuh sebahagian besar kerja utama mereka sepanjang jalan. Setiap sembilan program disarankan secara sepenuh hati, tetapi bagi mereka yang mungkin berfikir bahawa mereka telah menjadi kebal terhadap bakat pengarah ini, anda perlu membuat masa untuk sekurang-kurangnya beberapa malam terakhir - seperti 23 Mei, pasangan yang dikurangkan Selepas jam dengan Gloria (dan akan menampilkan pelakon Rosanna Arquette dan Julie Carmen sendiri), atau bil 24 Mei Raging Bull dan Pembunuhan Bookie Cina, atau program penutup malam 30 Mei filem Cassavetes (dan boleh dikatakan paling besar) Love Streams dan Scourese's epik glandu yang tidak diendahkan Kasino.

RESTORED CLASSICS IRANIAN DI WILDER BILLY | 10899 Wilshire Blvd.

Pada 11 Mei di Billy Wilder Theatre di Muzium Hammer, Arkib Filem dan Televisyen UCLA akan membentangkan pemulihan baru dua karya mercu tanda tahun 1960-an pawagam Iran. Berpusat di sekitar penyair dan artis berpengaruh Forough Farrokhzad, program ini akan merangkumi cetakan 35mm baru Farrokhzad's 1962 short Rumah itu hitam, sebuah tembakan menangkap dokumentari di koloni kusta Tabriz dan kerja yang dipertimbangkan oleh ramai untuk menjadi yang terbesar dalam semua filem Iran, dan pemulihan digital baru bagi ciri 1964 Ebrahim Golestan Bata dan Cermin. Satu karya pra-revolusi pembuatan filem Iran, Bata dan Cermin mengikuti pemandu teksi yang satu malam mendapati bayi di kerusi belakangnya (Farrokhzad, dalam teka-teki ringkas, memainkan ibu), sepanjang petang, pemandu dan teman wanitanya mempertimbangkan apa yang perlu dilakukan dengan kanak-kanak yang terbengkalai . Semua tetapi tidak diketahui di Barat, filem Golestan mempelopori beberapa amalan naratif dan teknologi (antara lain, ciri-ciri Iran pertama menggunakan suara langsung), dan dalam proses itu mempengaruhi seluruh generasi pembuat film Iran, termasuk Jafar Panahi dan Abbas Kiarostami, yang masing-masing dibina atas gambaran yang tersendiri dan bercerita dengan cara yang unik. Bersama-sama dengan kedua-dua karya ini, Sussan Deyhim juga akan menunjukkan penghormatan Farrokhzad yang pendek Dawn of the Cold Season, diikuti oleh perbualan pentas di antara Deyhim dan profesor Ahmad Karimi-Hakkak.

LANG DAN MELI DALAM THE THE BOOKLEG BOAT | 2220 Beverly Blvd.

Projek siri penyaringan baru kembali ke Teater Bootleg pada 12 Mei dengan program filem bertema bulan bertemakan vintage. Petang ini, yang dikemukakan bersama oleh Vidiots, akan merangkumi dua pembentangan 16mm yang jarang berlaku: satu cetakan warna cerah tangan George Melies ikonik 1902 pendek Perjalanan ke Bulan, diikuti dengan versi pelepasan asal 1929 Fritz Lang Wanita di Bulan. Menjalankan sebuah armada 95 minit (daripada tiga jam yang dilihat dalam pemulihan kontroversi filem itu), ruang tontonan Lang lang ini menjelajah ekspedisi lunar pertama sebagai melodrama yang tinggi. Menggabungkan unsur fiksyen sains, thriller pengintipan dan romantik, pic menandakan kemunculan kerja Lang dalam era senyap (filem seterusnya, M, akan menjadi yang pertama dalam bunyi), dan berdiri 90 tahun kemudian sebagai salah satu cita-cita yang paling dan penglihatan-penglihatan yang mengejutkan dari kosmos yang pernah dibayangkan.

MIZOGUCHI DAN SEMBENE DI PUSAT FILM ECHO PARK | 1200 N. Alvarado St.

Program Kino Slang bulan ini di Echo Park Film Center menyatukan dua filem kecil yang dilihat oleh pembuat filem yang dihormati. Acara 24 Mei akan bermula dengan persembahan khusus 16mm pengarah Senegal, Ousmane Sembene pada tahun 1970 Tauw, yang mengikuti seorang pemuda muda yang menganggur cuba untuk membuat hidup untuk dirinya sendiri dan teman wanitanya di luar bandar Dakar, diikuti dengan pemeriksaan digital ciri kecil Kenji Mizoguchi Cinta Saya Membakar, dari 1949. Diilhamkan oleh penulis feminis Eiko Kageyame, Cinta Saya Membakar carta percintaan antara Eiko dan Omoi, dua penganjur Partai Liberal yang cintanya dicabar ketika mereka dipenjara secara palsu kerana api kilang. Dibuat beberapa tahun sebelum Mizoguchi akan ditemui di Barat, filem tersebut merangkumi keasyikan lama pengarah Jepun dengan isu-isu wanita dan menonjolkan perumpamaan sosiopolitik epik yang akan dibuatnya pada tahun 1950-an.

PASOLINI DAN SELESAIAN HARI 70MM MEMORIAL DI AERO | 1328 Montana Ave.

Dua program yang menumpukan perhatian seluloid menyerlahkan kalendar bulan ini di Teater Aero Santa Monica. Pertama, satu kuartet filem oleh Pier Paolo Pasolini akan disiarkan sebagai sebahagian daripada dua ciri dua 35mm: Pada 16 Mei, dua filem paling terkenal ikonoklas di Itali, Pigsty dan Salo, atau 120 Hari Sodom, akan berkongsi rang undang-undang, diikuti pada 18 Mei oleh tafsirannya yang bebas daripada Chaucer The Canterbury Tales dan bermain akhlaknya 1968 Teorema. Dan kemudian pada bulan itu, pada hujung minggu Memorial Day, lima kelas skrin besar akan menyiarkan pada 70mm. Tajuk termasuk salah laku Steven Spielberg Hook (23 Mei), dua mercu tanda '80s genre pawagam oleh John Carpenter, The Thing dan Starman (24 Mei), dan sepasang cuti persahabatan, Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey (25 Mei) dan David Lean Lawrence of Arabia (26 Mei).

Asal-usul Filem

Asal-usul filem dan filem bergerak bermula pada akhir 1800-an, dengan penciptaan "mainan gerak" yang direka untuk menipu mata untuk melihat ilusi gerakan dari paparan bingkai masih dalam penggantian cepat, seperti thaumatrope dan zoetrope.

Dari Pangkalan Data Spaghetti Barat

Filem-filem ini dipilih oleh masyarakat kita sebagai filem-filem penting dalam genre tersebut. Lebih banyak maklumat mengenai prosedur pengundian kami dan di mana untuk mencari orang-orang yang tidak membuat 50 teratas, anda akan dapati di bahagian bawah halaman. Untuk pengenalan kepada genre, sila lawati kami Pengenalan. Untuk artikel "annotated", lihat Scherpschutter's Top 20 Essential Spaghetti Westerns, Bahagian 1 dan Bahagian 2.

Tema Ennio Morricone terkenal di dunia, bahkan kepada orang yang tidak menyedari asal-usulnya. Ini panjang, tapi seimbang seimbang barat diadakan oleh kebanyakan untuk menjadi spaghetti barat. Pertunjukan tiga hala antara Clint Eastwood, Lee Van Cleef dan Eli Wallach adalah legenda.

Skor undian komuniti: (3.328 mata)

Dibuat menjadi spaghetti barat untuk mengakhiri semua spaghetti barat, opus Leone adalah hommage ke barat Amerika dan sebagai melalui dan melalui Itali seperti yang boleh. Dia menghidupkan Henry Fonda menjadi badboy dan membiarkan Ennio Morricone memberi tema kepada semua watak, dimainkan juga oleh Charles Bronson, Claudia Cardinale dan Jason Robards yang tidak dapat dilupakan. The harmonica adalah sama seperti coyote howl No.1 kami.

Skor undian komuniti: (2.919 mata)

Clint Eastwood kembali sebagai lelaki tanpa nama, dalam salah satu wakil yang paling menarik dalam genre dan peta yang menyusun Sergio Leone sebagai raja spaghetti barat. Skor Ennio Morricone menakjubkan, seperti bintang Klaus Kinski dan Lee Van Cleef.

Skor undian komuniti: (2.788 mata)

Persekitaran musim sejuknya, skor suram (oleh Ennio Morricone), dan keganasan yang suram menambah suasana barat terkenal ini oleh "lain" Sergio, yang membintangi Klaus Kinski sebagai penjahat dan Jean-Louis Trintignant sebagai anti-pahlawan yang bisu.

Skor undian komuniti: (2.163 mata)

Di sinilah ia bermula, filem yang mendapat bola bergulir. Pembuatan semula Leone dari Akira Kurosawa Yojimbo meletakkan pelakon TV yang tidak dikenali itu Clint Eastwood pada peta dan menubuhkan gaya dan penggunaan muzik luar biasa oleh Ennio Morricone.

Skor undian komuniti: (1.798 mata)

Keganasan adalah tanda niaga genre. Corbucci menjulang anti dengan telinga yang digigit dari para imam dan rakyat yang disembelih dengan pistol mesin, tetapi pistolero yang mahir dengan mantel tentera dan keranda adalah apa yang menjadikan ini sebagai kegemaran kultus.

Skor undian komuniti: (1.793 mata)

Ini adalah salah satu daripada tiga barat spaghetti dari Sergio yang ketiga, melepaskan Lee Van Cleef terhadap genre stalwart Tomas Milian dalam memburu kucing dan tikus yang berakhir sebagai epik seperti yang boleh, dengan salah satu lagu tema kredit pembukaan yang paling luar biasa yang pernah dirakam.

Skor undian komuniti: (1.785 mata)

Sesetengah filem bukan sahaja terkenal, mereka juga menjadi kegemaran pemujaan dan menarik ramai pengikut. Ini adalah salah satu, dengan Franco Nero dalam salah satu peranannya yang paling besar, lagu soundtrack yang tidak dapat dilupakan oleh Ennio Morricone dan Jack Palance akhir yang paling baik.

Skor undian komuniti: (1.286 mata)

Ini adalah kisah revolusioner kedua Corvocci yang bersebelahan dengan The Mercenary, dan ia agak mengubahsuainya, sekali lagi dibintangi oleh Franco Nero tetapi kali ini dengan Tomas Milian dalam peran petani.

Skor undian komuniti: (1.108 mata)

Ini sebenarnya adalah yang kedua dari tiga barat, dan ia adalah satu metafora keganasan kerana ia merupakan pameran bagi pelakon Tomas Milian dan Gian Maria Volonte yang berusaha saling menonjol.

Skor undian komuniti: (1.060 mata)

Mentor dan pelatih Gunslinger, tema yang sangat popular dalam genre, di sini digambarkan oleh Lee Van Cleef dan John Phillip Law, dengan skor yang sangat menghantui oleh Ennio Morricone.

Skor undian komuniti: (1.064 mata)

Lubang Barat revolusioner Leone sendiri Rod Steiger dan James Coburn terhadap kereta kebal berperisai dan tentera Mexico, dalam filem yang sangat letupan.

Skor undian komuniti: (1.057 mata)

Dalam satu lagi revolusi bertemakan kemasukan dari tahun-tahun awal, Gian Maria Volonte sebagai El Chuncho dimainkan oleh agen muda Amerika untuk membunuh pemimpin revolusioner. Kisah hebat komraderie dan pengkhianatan, dengan lakonan cemerlang dan muzik yang indah.

Skor undian komuniti: (989 mata)

Dalam klasik yang dihormati ini, Lee Van Cleef mengambil anak muda yang dimainkan oleh Giuliano Gemma tetapi harus menghadapinya pada akhirnya.

Skor undian komuniti: (793 mata)

Dalam fasa lewatnya, hanya beberapa pengarah yang berjaya menghasilkan filem berkualiti pada belanjawan yang baik. Pengarah veteran Castellari bekerjasama dengan ikon Franco Nero dalam apa yang sangat suram tetapi mencengkam kisah barat.

Skor undian komuniti: (778 mata)

Usaha tunggal pengarah Perancis ke dalam genre juga merupakan salah satu yang paling dihormati. Kisah balas dendam dan kematian yang menyeramkan ini mempunyai pemandangan luar biasa atmosfer, muzik yang hebat dan bertindak dan mengarahkan yang luar biasa. Permata kecil sekiranya anda berbuat demikian.

Skor undian komuniti: (719 mata)

Diarahkan dengan elegan oleh Ducio Tessari ini adalah salah satu daripada klasik awal dan salah satu kejayaan awal genre ini. Berikutan jalan cerita Homer's Odyssey, Gemma (dalam peranannya yang terbaik) kembali ke rumah selepas perang saudara untuk memenangi isteri dan rumahnya.

Skor undian komuniti: (614 mata)

Apabila genre berubah menjadi fasa parodi diri, Leone memikirkan diri mencerminkan diri Barat yang membentangkan Terence Hill terhadap titan Henry Fonda yang bertindak. Kontroversi dalam campuran komedi dan makna yang lebih mendalam tentang penurunan barat itu bukanlah SW yang terakhir, tetapi tetap merupakan penghormatan yang sesuai untuk genre yang sudah mati.

Skor undian komuniti: (604 mata)

Questi yang sangat pelik dan kemasukan hanya dalam genre itu mungkin tidak menemui terlalu banyak rakan tetapi filem yang diarahkan dengan banyak momen yang tidak dapat diingati, serta banyak elemen yang terdapat dalam pawagam eksploitasi.

Skor undian komuniti: (526 mata)

Tomas Milian berjalan untuk hidupnya, kali ini bukan dari pemburu limpah kurnia tetapi untuk penghormatannya, banyak emas dan janji. Satu filem yang comel tetapi mungkin yang paling lemah dari tiga filem Sollima dibuat. Tetapi ia mempunyai pemandangan di salji!

Skor undian komuniti: (385 mata)

22. Blindman F. Baldi, 1971 (354 mata),

23. $ 10,000 Darah Wang R. Guerrieri, 1967 (303 mata),

24. Sabata G. Parolini, 1969 (300 mata),

25. Navajo Joe S. Corbucci, 1966 (273 mata),

26. Dan Allah Mengatakan kepada Cain A. Margheriti, 1969 (271 mata),

27. Tepepa G. Petroni, 1968 (265 mata),

28. Mannaja S. Martino, 1977 (256 mata),

31. Masa Pembunuhan L. Fulci, 1966 (195 mata),

32. California M. Lupo, 1977 (190 mata),

34. Bunuh dan Berdoa C. Lizzani, 1967 (176 mata),

35. Bandidos M. Dallamano, 1967 (166 mata),

36. Johnny Hamlet E.G. Castellari, 1968 (164 mata),

37. El Puro E. Mulargia, 1969 (162 mata)

39. Vengeance A. Margheriti, 1968 (150 mata),

40. The Duel Grand G. Santi, 1972 (142 mata),

42. Matalo! C. Canevari, 1970 (131 mata),

43. The Hellbenders S. Corbucci 66 (126 mata),

45. Hukuman Kematian M. Lanfranchi, 1968 (123 mata),

47. Ace High G. Colizzi, 1968 122 mata),

49. Pakar-pakar S. Corbucci, 1970 (115 mata),

Filem Pertama

Pada tahun 1872, Edward Muybridge mencipta filem pertama yang pernah dibuat dengan meletakkan dua belas kamera di litar lumba dan menampar kamera untuk menangkap gambar dalam urutan pantas sebagai kuda melintasi lensa mereka.

Filem 1900-an

Tahun 1900 adalah masa yang hebat untuk teknologi film dan filem bergerak. Eksplorasi ke dalam penyuntingan, latar belakang, dan aliran visual memberi motivasi kepada pencipta filem untuk mendorong ke wilayah kreatif baru. Salah satu filem terawal dan paling terkenal yang dicipta pada masa ini Perompak Besar, dicipta pada tahun 1903 oleh Edwin S. Porter.

Sekitar tahun 1905, "Nickelodeons", atau teater filem 5-sen, mula menawarkan cara yang mudah dan murah bagi orang ramai untuk menonton filem. Nickelodeons membantu industri filem bergerak ke tahun 1920-an dengan meningkatkan daya tarikan awam filem dan menghasilkan lebih banyak wang untuk pembuat filem, di samping penggunaan teater yang meluas untuk menyiarkan propaganda Perang Dunia I.

Akhirnya Perang Dunia I mengantar Amerika Syarikat menjadi ledakan kebudayaan, sebuah pusat industri baru semakin meningkat: Hollywood, rumah gerak gambar di Amerika.

1910-an Hollywood

Menurut mitos industri, filem pertama yang dibuat di Hollywood ialah Cecil B. DeMille The Squaw Man pada tahun 1914 apabila pengarah memutuskan minit terakhir untuk menembak di Los Angeles, tetapi Di Old California, filem sebelumnya oleh DW Griffith telah difilmkan sepenuhnya di kampung Hollywood pada tahun 1910.

Pelakon terkenal dalam tempoh ini termasuk Charlie Chaplin.

Menjelang tahun 1919, "Hollywood" telah berubah menjadi wajah pawagam Amerika dan semua glamor itu akan muncul.

1920-an Hollywood

Tahun 1920 adalah ketika industri filem mula berkembang dengan pesat, bersama dengan kelahiran "bintang filem". Dengan beratus-ratus filem yang dibuat setiap tahun, Hollywood adalah kebangkitan sebuah pasukan Amerika.

Hollywood sahaja dianggap sebagai ikon kebudayaan yang dibezakan dari seluruh Los Angeles, menekankan masa lapang, kemewahan, dan "adegan parti" yang semakin meningkat.

Umur ini juga menyaksikan peningkatan dua peranan didambakan dalam industri filem: pengarah dan bintang.

Para Pengarah mula mendapat pengiktirafan yang lebih besar untuk menggunakan dan merekodkan gaya peribadi dalam penciptaan filem mereka, yang sebelum ini dalam sejarah tidak mungkin disebabkan oleh batasan dalam teknologi pembuatan filem.

Di samping itu, bintang filem mula mendapat kemasyhuran dan ketenaran yang lebih besar disebabkan oleh kenaikan publisiti dan pergeseran dalam trend Amerika untuk menghargai wajah dari skrin besar.

Studio Filem Pertama Amerika Syarikat

1920-an juga menyaksikan penubuhan studio filem pertama di Amerika Syarikat.

Pada 4 April 1923, empat saudara lelaki, Harry, Albert, Sam, dan Jack Warner menggunakan wang yang dipinjamkan oleh banker Harry untuk secara rasmi menggabungkan syarikat Warner Brothers Pictures mereka.

1930-an Hollywood

Tahun 1930 itu dianggap Zaman Emas Hollywood, dengan 65% penduduk AS menghadiri pawagam secara mingguan.

Satu era baru dalam sejarah filem bermula pada dekad ini dengan pergerakan seluruh industri ke arah bunyi ke dalam filem, mewujudkan genre baru seperti tindakan, muzikal, dokumentari, filem pernyataan sosial, komedi, barat, dan filem seram, dengan bintang-bintang seperti Laurence Olivier , Kuil Shirley, dan pengarah John Ford yang semakin meningkat.

Penggunaan trek audio dalam gambar bergerak mencipta penonton baru yang dinamik dan juga memanfaatkan leverage Hollywood dalam Perang Dunia II yang akan datang.

1940s Hollywood

Awal tahun 1940-an adalah masa yang sukar untuk industri filem Amerika, terutamanya selepas serangan Pearl Harbor oleh orang Jepun. Walau bagaimanapun, pengeluaran menyaksikan pemulihan disebabkan oleh kemajuan dalam teknologi seperti kesan khas, kualiti rakaman bunyi yang lebih baik, dan permulaan penggunaan filem warna, yang menjadikan filem lebih moden dan menarik.

Sama seperti semua industri Amerika yang lain, industri perfilman bertindak balas kepada Perang Dunia II dengan peningkatan produktiviti, mencipta gelombang baru gambar-gambar perang. Semasa perang, Hollywood menjadi sumber utama patriotisme Amerika dengan menjana propaganda, dokumentari, gambar pendidikan, dan kesedaran umum tentang keperluan perang. Tahun 1946 menyaksikan kehadiran dan keuntungan keseluruhan teater yang tinggi.

1950-an Hollywood

Tahun 1950 adalah masa perubahan besar dalam budaya Amerika dan di seluruh dunia. Dalam perang pasca perang Amerika Syarikat, keluarga purata berkembang dalam kemewahan, yang mencipta trend masyarakat baru, kemajuan dalam muzik, dan kebangkitan budaya pop - terutamanya pengenalan set televisyen. Menjelang tahun 1950, kira-kira 10 juta rumah mempunyai set televisyen.

Peralihan demografi mencipta perubahan dalam pasaran sasaran industri filem, yang mula mencipta bahan yang bertujuan untuk pemuda Amerika. Daripada penggambaran watak-watak tradisional, pengarang filem mula mencipta cerita-cerita pemberontakan dan rock n roll.

Masa ini menyaksikan peningkatan filem yang memaparkan garis-garis plot yang lebih gelap dan watak-watak yang dimainkan oleh bintang-bintang "edgier" seperti James Dean, Marlon Brando, Ava Gardner, dan Marilyn Monroe.

Rayuan dan kemudahan televisyen menyebabkan kemunculan utama dalam kehadiran teater filem, yang mengakibatkan banyak studio Hollywood kehilangan wang. Untuk menyesuaikan diri dengan zaman, Hollywood mula menghasilkan filem untuk TV untuk membuat wang itu kalah dalam pawagam. Ini menandakan kemasukan Hollywood ke dalam industri televisyen.

1960-an Hollywood

1960-an menyaksikan perubahan besar untuk perubahan sosial. Filem pada masa ini memberi tumpuan kepada keseronokan, fesyen, rock n roll, perubahan sosial seperti pergerakan hak-hak sivil, dan peralihan dalam nilai budaya.

Ia juga merupakan masa perubahan dalam persepsi dunia terhadap Amerika dan budayanya, yang sebahagian besarnya dipengaruhi oleh Perang Vietnam dan perubahan berterusan dalam kuasa kerajaan.

Tahun 1963 merupakan tahun paling lambat dalam pengeluaran filem, kira-kira 120 filem dikeluarkan, yang kurang daripada mana-mana tahun sehingga kini sejak tahun 1920-an. Penurunan pengeluaran ini disebabkan oleh keuntungan yang lebih rendah disebabkan oleh tarikan televisyen. Syarikat-syarikat filem sebaliknya mula menghasilkan wang di kawasan lain: rekod muzik, filem yang dibuat untuk TV, dan ciptaan siri TV. Di samping itu, harga tiket filem purata diturunkan kepada hanya satu dolar, dalam usaha untuk menarik lebih ramai pengunjung ke pawagam.

Menjelang 1970, ini menyebabkan kemurungan dalam industri filem yang telah berkembang sejak 25 tahun yang lalu. Beberapa studio masih bergelut untuk bertahan dan menghasilkan wang dengan cara baru, seperti taman tema seperti Disney World Florida. Kerana perjuangan kewangan, syarikat-syarikat nasional membeli banyak studio. Zaman Emas Hollywood berakhir.

1970-an Hollywood

Dengan Perang Vietnam dengan penuhnya, tahun 1970-an bermula dengan intipati kekecewaan dan kekecewaan dalam budaya Amerika. Walaupun Hollywood telah melihat masa paling rendah, pada penghujung 1960-an, tahun 1970-an menyaksikan kerumitan kreativiti disebabkan oleh perubahan sekatan terhadap bahasa, seks, keganasan, dan kandungan tematik yang kuat. Penentangan Amerika mengilhamkan Hollywood untuk mengambil risiko yang lebih besar dengan pembuat filem alternatif baru.

Sejarah Pawagam di Jamaica

Kelahiran semula Hollywood pada tahun 1970-an didasarkan pada membuat gambar berorientasikan tindakan dan berorientasikan remaja, biasanya memaparkan teknologi kesan khas yang baru dan mempesona.

Masalah kewangan Hollywood agak dikurangkan dengan kejayaan filem-filem seperti Jaws dan Star Wars, yang menjadi filem tertinggi dalam sejarah filem (pada masa itu).

Era ini juga menyaksikan kemunculan pemain video VHS, pemain cakera laser, dan filem pada pita kaset dan cakera video, yang meningkatkan keuntungan dan pendapatan untuk studio. Walau bagaimanapun, pilihan baru ini untuk melihat filem di rumah sekali lagi menyebabkan penurunan kehadiran teater.

1980-an Hollywood

Pada tahun 1980-an, kreativiti masa lalu industri filem menjadi homogen dan terlalu banyak dipasarkan. Direka hanya untuk rayuan audiens, kebanyakan filem filem pada tahun 1980 dianggap generik dan sedikit menjadi klasik. Dekad ini diiktiraf sebagai pengenalan filem konsep tinggi yang boleh dijelaskan dengan mudah dalam 25 perkataan atau kurang, yang menjadikan filem-filem ini lebih mudah dipasarkan, difahami, dan boleh diakses secara budaya.

Pada penghujung tahun 1980-an, umumnya diiktiraf bahawa filem pada masa itu bertujuan untuk penonton yang mencari hiburan yang sederhana, kerana kebanyakan gambar adalah tidak asli dan rumit.

Banyak studio berusaha memanfaatkan kemajuan dalam teknologi kesan khas, dan bukannya mengambil risiko terhadap konsep percubaan atau pemikiran yang memancing.

Masa depan filem kelihatan tidak menentu kerana kos pengeluaran meningkat dan harga tiket terus turun. Tetapi walaupun pandangannya suram, filem seperti Kembali ke Jedi,Terminator, dan Batman telah dipenuhi dengan kejayaan yang tidak dijangka.

Oleh kerana penggunaan kesan khas, belanjawan pengeluaran filem meningkat dan seterusnya melancarkan nama ramai pelakon ke dalam bintang bertaburan. Perniagaan besar antarabangsa akhirnya mengambil alih kawalan kewangan ke atas banyak filem, yang membolehkan minat asing untuk memiliki hartanah di Hollywood. Untuk menjimatkan wang, lebih banyak lagi filem mula melancarkan pengeluaran di lokasi luar negara. Konglomerat industri berbilang negara membeli banyak studio, termasuk Columbia dan 20th Century Fox.

1990-an Hollywood

Kemerosotan ekonomi awal tahun 1990 menyebabkan penurunan besar dalam pendapatan box office. Kehadiran teater keseluruhan telah meningkat kerana kompleks Cineplex multiscreen baru di seluruh Amerika Syarikat. Penggunaan kesan khas untuk adegan ganas seperti adegan medan perang, mengejar kereta, dan senjata api dalam filem-filem bajet yang tinggi (seperti Braveheart) adalah tarikan utama bagi banyak pelopor.

Sementara itu, tekanan terhadap eksekutif studio untuk memenuhi keperluan semasa mencipta filem hit semakin meningkat. Di Hollywood, filem menjadi sangat mahal untuk dibuat kerana kos yang lebih tinggi untuk bintang filem, bayaran agensi, peningkatan kos pengeluaran, kempen iklan, dan ancaman anak kapal untuk mogok.

VCR masih popular pada masa ini, dan keuntungan dari penyewaan video adalah lebih tinggi daripada jualan tiket wayang. Pada tahun 1992, CD-ROM dibuat. Ini membuka jalan untuk filem-filem di DVD, yang melanda kedai pada tahun 1997. DVD menampilkan kualiti imej yang lebih baik serta kapasiti untuk kandungan interaktif, dan kaset video menjadi usang beberapa tahun kemudian.

2000s Hollywood

Peralihan milenium itu membawa zaman baru dalam sejarah filem dengan kemajuan pesat dan luar biasa dalam teknologi. Industri filem telah melihat pencapaian dan penemuan pada tahun 2000, seperti cakera Blu-ray dan teater IMAX.

Di samping itu, filem dan rancangan TV kini boleh ditonton di telefon pintar, tablet, komputer, dan peranti peribadi lain dengan adanya perkhidmatan streaming seperti Netflix.

Tonton video itu: How to Stay Out of Debt: Warren Buffett - Financial Future of American Youth 1999 (April 2020).